2004年4月，一个台湾画商的到来，使我的油画创作改变了许多想法。画大画，一时间成了我创作中必须要做的课题。我在笔记本上不停地打草稿创作小样，考虑画面的布局、结构，近景和远景的关系;画面的角度定在什么位置;平视、仰视还是俯视;画中的物体面积占据多少位置;左右上下固定在哪里，都要在草图上确定下来，找到最满意的构图形式。我创作的第一幅大画是《古道神韵》300X150CM，就是精心构图、精心布局、反复推敲、反复平衡的一幅作品，这幅画的题材来源于新疆民丰县至安迪尔大桥途中的一处景色。一次采风的机会，驱车返回民丰，国道两边满目都是灿烂辉煌的秋色光艳，远处巨大的沙丘波浪起伏，像一条淡蓝色的彩带一样在天边飘浮前行，彩带下面的胡杨树，像一个个火球一样，跳跃燃烧，光彩四射。由小到大，由远到近，形成一条条转动的光环。近景前，巨大的胡杨树从眼前不停的飞过。金黄色的芦苇滩和胡杨叶的火焰对比得更加耀眼，就是这一瞬间的记忆，形成了《古道神韵》的画面。从构图、色彩、色调等因素的把握，历时二十多天的制作，画面的效果慢慢显示出来。天空、远景、近景反复推敲、渲染，使空间的色彩基本到位。近景的大树是画面的主题，越大越粗就要注意细节的表现、尤其是对岁月年轮的表现，一点都不能马虎，必须静下心来仔细刻画，细心雕琢，塑造实物的立体感。作品基本完成后，再体味观察，进行提炼，加强色彩的饱和度，需要推后的降低色调的空间感，需要靠前的将提亮色调的空间度，达到统一和谐。油画的制作过程比较烦琐，时间距离拉得比较长，染料的使用过程存在干湿的问题，一般情况下，一幅作品，从上底色到大面积的涂抹，一到两遍是不够的，达不到预期的目的。有时候要画到五六遍才感觉到位。这幅作品制作过程的时间比较长，色度渐变的感受也非常多，为今后的作品制作，体验到了许多可贵的心得。后面的大画，《魂归》《金色的依恋》是我创作的高峰期，想法多，创作灵感活跃。好的构图，不断地在脑海里闪现，一幅幅大画就这样形成了。

　　这些年来我的足迹踏遍了新疆塔克拉玛干沙漠边缘的大小河流，只要有胡杨树的地方，都留下了我的足迹。塔里木河上游沙雅大桥区域，下游轮南油田到塔中油田之间的塔里木河大桥区域，我无数次的走进这些区域两岸的胡杨林中，深入到几十公里的地方，探求造访我心中的语言。库尔勒地区的普惠、尉犁，罗布村也是胡杨树生长的地方。岁月沧桑，千年胡杨在这里比比皆是，越是有文化底蕴的人，离这些生灵越近，心灵就会更加明亮、激越。阿克苏地区的阿拉尔、沙雅、阿瓦提属于塔里木河两岸的绿洲区域，大片的胡杨森林浩浩荡荡，一望无际，一片连着一片，形成了郁郁葱葱、生机盎然的绿色长廊，死去的苍劲雄浑，遍地悲壮。给人以奋发向上的与世抗争的感召力量。

　　创作一两幅大画不是太难，要画几十幅上百幅的创作作品，的确难度很大。虽然是一种题材，但在表现形式上要有区别，有个性，有艺术作品的意境和分量才行。所以，我采风的点不仅要多，而且还要跑得远一些，去发现那些我意想不到的胡杨造型和天地大美的胡杨人家。为了创作出新的胡杨作品，我查看这些年来在野外拍摄写生的资料，筛选、归类、整理，仅照片就数千张。写生的小样细心调整一下就是一幅作品，我一边看资料一边想构图，自然而然，大漠的情景、胡杨的风采、胡杨人家的温暖、克里雅河的秋水、戈壁滩上的骆驼、红柳花、芦苇草等，这些创作元素，在我心里浪起波涌，创作的画面就在脑海中时隐时现，不停的闪过。我身边随时都准备着为构图打草稿的本子，不论何时，只要脑海中有图像出现，就迅速把它们记录下来。我知道这些景象一旦划过，好长时间不会再来的，就是来了，你的意识和记忆都不会告诉你它们曾经来过，让你再次回味。这就是人类精神的主宰力量，潜意识的作用。我的这段感悟就是行家说的创作灵感的一种体现，潜意识对人的思想活动的再现。灵感是什么?灵感就是你对你所熟悉的事物和景象产生质的飞跃，升华到一种更加和谐完美的境域，并被大众的精神世界所接受，所感动。灵感不是一个简单的物品，谁想拥有就能得到,这是不可能的事，金钱也无能为力。因为灵感，是一种创作动机的能源，这种能源是需要多方面要素的组合，是作者全方位的素质的根本体现。文化功底，专业技法，是必不可少的元素，创作能力，想象能力，意想能力以及对创作实际的敏感能力等，都是灵感必备的必要条件。我的创作热情就是灵感所动，一幅作品的构图刚刚形成，另有两幅就出现了，所以不停的启稿，不停的记录新的画面。2004年-2010年，是我创作最自由活跃的七年，在我的笔下所表现出的胡杨画面，已经赋予了很强的生命意义和精神内涵。胡杨已不是普普通通的一种树，它的肢体，它的色彩，以及它生存的环境，给人们带来了鼓舞，带来了享受，带来了对生活的美好向往。通过作品中的绘画语言，让观者意识到大自然有它恶劣疯狂野蛮的一面，也有气势恢宏，景色秀丽，大气磅礴的一面。大漠和胡杨是天地的造化，是宇宙神灵的体现，它们让荒野变得更加生机、让单调变得更加丰富、让色彩变得更加艳丽、让生灵的精神世界变得更加壮美。

　　胡杨：生，一千年不死。死，一千年不倒。倒，一千年不朽。人们用如此完美的语言来歌颂它，赞美它，不是没有道理的，因为它坦荡的胸怀、伟岸的身躯、娇艳的形态，已告诉了这个世界，它有宁死不屈的精神，它就是千年不死的生灵，大漠中的英雄树——胡杨!

　　对我来说，创作是件非常愉快的事，我的思绪不停在色彩的世界里飞动，跨度很大，跳跃得也很激烈，有时候又有精神恍惚的不能自制的感觉，但我心里明白，这是创作过程的精神冲动，是灵感再现的肢体反应，不去理它，一切顺其自然。

　　在画画的过程当中，面积越大，越要谨慎把握，大的色彩关系，色与色的转换，色与色的对比程度。在一幅作品的画面里，大地和天空往往占去的面积很大，色的饱和度是难以把握的，必须在制作方面下功夫，注意色的过度，颜色的递进或减少。这都是创作过程中，考验视觉的分析能力和辨别能力，达到最佳效果的必然途径。这里讲的分析能力和辨别能力，是一个艺术家综合素质的体现，一般人很难做到这一点，这需要上天赐予你过人的本领，还需要后天的造化和经验，缺一不可。

　　在我心里，伟大的艺术家，比如：米开朗琪罗、大卫、伦波郎、鲁本斯、提香、德洛克鲁瓦、希里可、安格尔等大家的作品，是当之无愧的高眼高手的杰作。他们的作品就是一个画家视觉、灵魂、技法的再现，是人的创造能力达到最高境界的一种表达。他们的作品让观者的视觉会冲动、会惊奇，心灵会受到强烈的震撼，会不时地发出感叹和产生内心的疑问，眼前的作品是真的吗?是怎么表现的?在这里没有肮脏、没有零乱的色彩出现，有的是和谐、娴熟、严谨、高超的表达能力，使其作品达到完美的高度统一。 经过一段时间的潜心创作和慢慢地体悟，我的创作感受也发生着变化，这种变化逐渐演变成由浅到深的感悟，可以说是观摩了安格尔的油画作品原作使我改变了许多创作的理念。再说明白一些就是对色彩的认识，对色彩的分辨率，对色彩的表现力，对复色色层的掌控能力，有了新的提高，操作起来比较得心应手，只是这种感悟和体会来得很慢，也很突然。画家的视觉感悟、视觉经验、视觉积累、视觉分辨率是创作好作品的必要条件。对色层的认识程度越深越高，画面的色彩就越丰富，意境就越深远。好的作品，色彩的分辨率是取胜的保证，要做到这一点，提高眼力，提高对色彩的分辨率，是长期积累，不断认识，不断提高的过程。一旦这种感悟来到你的身边，有所体验，好的作品就离你不远了。